liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.

День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.



Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.

Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Самюэль Барбер(1910-1981) - американский композитор, в 1936 году написал самую печальную классическую музыку в мире(по версии слушателей радио ВВС 2004 года). Это вторая часть из струнного квартета си минор, соч. 11(см.ниже👇), которую он аранжировал для оркестра. В январе 1938 года Барбер послал оркестровую версию Адажио Артуро Тосканини(итальянский и американский дирижёр), который вернул партитуру без комментариев и пометок, что раздосадовало композитора.

Но позже он передал Барберу, что планирует исполнить сочинение, а партитуру вернул просто потому, что он её уже изучил.

Известно, что Тосканини вновь увидел партитуру Адажио лишь за день до премьеры.
Вот запись премьеры!
Сэмюэл Барбер. Адажио



Симфонический оркестр NBC под управлением Артуро Тосканини
5 ноября 1938 года, студия NBC 8H, Нью-Йорк

И, как всегда, несколько вариантов исполнения.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Д.Д.Шостакович исполняет фрагмент 7-ой "Ленинградской" симфонии



Отреставрирована уникальная рукопись воспоминаний Дмитрия Шостаковича о жизни в блокадном Ленинграде.

«Этот невероятный экспонат специалисты восстановили к 80-летию освобождения города от блокады. Документ был укреплен, восполнены утраты бумаги. Теперь он обрел первоначальный облик», – отметила Министр культуры России Ольга Любимова.
Редкий артефакт представлен широкой публике на выставке «Музы непокоренного города» в Музее современной истории России(г.Москва).

Вспомним сегодня менее известных композиторов и музыкантов-«блокадников».
Они творили уверенные, что всё закончится нашей победой.

Концерт симфонического оркестра городского Радиокомитета
под управлением Карла Ильича Элиасберга

Среди них — друг Шостаковича Гавриил Николаевич Попов (1904–1972).

Дружба связывала композиторов-сверстников (Попов старше Шостаковича всего на два года) со второй половины 20-х годов. 31 июля 1941 года Гавриил Попов заносит в дневник: «Пишу второй оркестровый эпизод для фильмов „Поход Ворошилова“ и „Оборона Царицына“… Кроме того, написал симфонический плакат — „Поход Красной конницы“, для симфонического оркестра с мужским хором (по заказу Ленинградского радиокомитета).Здорово звучит. Исполнялось (транслировалось) 26 июля.В автографе симфонического плаката стоит дата завершения работы: 2 июля 1941 года, то есть через десять дней после начала войны, стремительно приближавшейся к дому. Композитор вынужден оставить пригород Ленинграда — Пушкин (Царское Село), где он жил, и переехать к родственникам в Ленинград, где его и застала блокада.

В феврале 1942 года Попов с женой эвакуировались из Ленинграда сперва в город Любим Ярославской области, а затем в Молотов (Пермь). Переживший блокаду композитор постепенно обретал силы, по его собственным словам, уже мог ходить.
Симфонический плакат
„Поход Красной конницы“


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что может быть лучше дождливым осенним вечером,
чем любимая знакомая музыка П.И.Чайковского?

Слушайте трансляцию от 13 октября 2023 года из
Государственного концертного зала "Башкортостан" г.Уфа

Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан
представляет первый концерт цикла «Балеты Чайковского»,
где прозвучит полная авторская версия музыки балета "Лебединое озеро"
Дирижирует и рассказывает - Дмитрий Крюков

«Лебединое озеро» П.И. Чайковского — философская поэма о вечной борьбе добра с коварством и злом, причем эта борьба ведется, прежде всего, внутри человека.

Обращаясь к сказочным сюжетам, композитор вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Балет был создан в счастливую пору творческой молодости композитора. Мелодическое богатство и выразительность музыки «Лебединого озера» в соединении с широтой и напряженностью симфонического развития покоряют слушателя неотразимой силой своего поэтического обаяния. Его музыка трансформирует балет «изнутри»: традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства; вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится просто аккомпанементом тем или иным танцам.

Поэтому музыка балета давно живет отдельно в концертном исполнении на лучших мировых сценах.



02:54 - вступительное слово Дмитрия Крюкова
10:41 - Первое отделение концерта
Интродукция и музыка I и II акта балета
1:31:12 - антракт
1:49:40 - Второе отделение концерта
Музыка III и IV актов балета
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Национальный филармонический оркестр России (сокращенно НФОР) — академический музыкальный коллектив, созданный в январе 2003 года Министерством культуры РФ. С момента создания оркестра его художественным руководителем и главным дирижером является всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков.


НФОР начал свою деятельность в сентябре 2003 года концертом, посвященным памяти дирижера Евгения Светланова.
В эти сентябрьские дни прославленный коллектив празднует свое двадцатилетие.


В первом концерте вместе с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова выступит молодая талантливая пианистка Ева Геворгян, лауреат и обладательница специальных призов II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева.
В программе произведения Эдварда Грига.
смотрим и слушаем два концерта!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Концерт над Волгой Посвящение русской провинции ✨ Со сцены, специально сооруженной на Соборной горе, над берегом Волги, известные российские артисты исполняют сочинения разных жанров, авторы которых родились вдалеке от столичных подмостков, однако творчество которых прославило русскую провинцию и отозвалось в сердцах современников и потомков – и в России, и далеко за ее пределами.
 

🎶 В программе концерта – произведения Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Эдуарда Артемьева, Альфреда Шнитке, Сергея Есенина, Василия Шукшина и других мастеров. Не обойдется и без песен, прославивших великого русского оперного певца Федора Шаляпина, 150-летие которого отмечается в этом году: именно окрестности Плёса облюбовал в свое время для отдыха и трудов легендарный русский бас. Начнется концерт с праздничного перезвона колоколов Успенского собора.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ОМСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Каждая программа Артёма Варгафтика превращается в увлекательное музыкальное расследование. Именно поэтому его справедливо называют «детективом в музыке».
Прозвучат любопытные исторические факты, которые не так уж и просто отыскать в монографиях.
Программа «Симфония, которой не было!» посвящена одной из самых удивительных мистификаций ХХ века: «отыскавшейся» симфонии «незаслуженно забытого» украинского композитора XIX века Овсянико-Куликовского. Её считали гениальным произведением, подлинной сокровищницей классики, высоким образцом симфонизма, она издавалась на пластинках и пользовалась успехом у слушателей.

О настоящем авторе этой симфонии и её дальнейшей судьбе


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В программе «Концертный зал» на радио Орфей звучит запись одного из концертов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Он состоялся 15 мая 2022 года в Большом зале филармонии в рамках цикла «Популярная классика для всей семьи».
В исполнении прославленного коллектива под управлением дирижёра Алексея Ньяга прозвучали произведения русских композиторов:
Увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила» Глинки,
симфоническая картина «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»,
«Ночь на Лысой горе» Мусоргского,
«Казачок» Даргомыжского,
Половецкие пляски из оперы Бородина «Князь Игорь»,
Три пьесы для скрипки с оркестром Чайковского: Мелодия, «Размышление», Русский танец.

👇

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Александр Владимирович Чайковский (род.19 февраля 1946, Москва) — советский и российский композитор, пианист, педагог и музыкально-общественный деятель, профессор Московской консерватории. В 2004—2008 — ректор Санкт-Петербургской консерватории. Народный артист Российской Федерации (2005). Лауреат Премии Правительства Российской Федерации (2017).

КОНЦЕРТ ДЛЯ 2-Х ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ
Тревожный характер его первой части, чарующий мелодизм второй и пульсирующая ритмика третьей — будто бы картины современной жизни, увлекающей ее участников в вихрь новых событий. Это яркое, виртуозное сочинение, богатое гармоническими и тембровыми находками.



00-00 I. Allegro ma non troppo
06-16 II. Andante
13-32 III. Allegro
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Российский национальный оркестр
Солисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев
Дирижер - Павел Сорокин
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Петербург 9 августа отметил 80-летие блокадного исполнения Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, получившей название «Ленинградской». Пример мужества интеллигенции осажденного города, она стала известна на весь мир — не только самой музыкой, в которой звуками симфонического оркестра передан весь ужас войны, но и стойкостью музыкантов, умиравших от голода, но игравших произведение для слушателей в Большом зале Филармонии 9 августа 1942 года.
Им холод кровавит застывшие губы,
Смычки выбивает из рук скрипачей,
Но флейты поют,
Надрываются трубы,
И арфа вступает
Как горный ручей.
И пальцы
На лёд западающих клавиш
Бросает,
Не чувствуя рук, пианист…
Концерт начался!
И под гул канонады -
Она, как обычно, гремела окрест -
Невидимый диктор
Сказал Ленинграду:
"Вниманье!
Играет блокадный оркестр!.."
И музыка
Встала над мраком развалин,
Крушила
Безмолвие тёмных квартир.
И слушал её ошарашенный мир…
Вы так бы смогли,
Если б вы умирали?..
авт.Юрий Воронов

7-я симфония Шостаковича
вновь объединила горожан спустя 80 лет

Легендарную симфонию исполнил Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета на стрелке Васильевского острова.
В честь концерта над Невой развели Дворцовый мост, а на Ростральных колоннах зажгли факелы.





Прозвучала симфония и в Большом зале С.-Петербургской филармонии им.Шостаковича в исполнении Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра филармонии им.Шостаковича, дирижер Николай Алексеев.
Слово перед концертом - заместитель директора Санкт-Петербургского института истории РАН - Юлия Кантор





Дмитрий Дмитриевич Шостакович умер 9 августа 1975 года...

читать-Д.Д.Шостакович.Симфония № 7 «Ленинградская»
стихи - https://tunnel.ru/post-poehticheskaya-letopis-blokady-leningrada-yuriya-voronova

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сегодня, 5 августа, Владимир Иванович Федосеев, выдающийся российский дирижер, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», отмечает свой 90-летний юбилей! С 1974 года, то есть уже почти полвека, он руководит Большим симфоническим оркестром, носящим с 1993 года имя П.И. Чайковского.

Имя Владимира Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века.

Владимир Федосеев - руководитель оркестра русских народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
Александра Пахмутова
"Русский праздник"(запись 1972г.)




Карьеру симфонического дирижера он начал в 1971 году в оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Евгения Мравинского. Будучи c 1974 года художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра, Федосеев одновременно выступает с лучшими оркестрами мира. В 1997–2005 годы он возглавлял Венский симфонический оркестр, с 1997 года — постоянный приглашенный дирижер оперного театра Цюриха, 2000 года — главный приглашенный дирижер Токийского филармонического оркестра. Дирижером были также осуществлены оперные и балетные постановки в ведущих российских и зарубежных театрах. Федосеев — обладатель более тридцати государственных наград.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Танец, по утверждению композитора Дмитрия Кабалевского, - один из трех «китов», на которых держится вся музыка мира. Этот «кит» появился едва ли не раньше песни, тем более марша. Ведь все древние цивилизации выросли из племенных обрядовых танцев.

Обращаясь к фольклору, композиторы создавали свои произведения. Родную Чехию А. Дворжак прославил в «Славянских танцах», а немец И. Брамс отдал дань венгерскому вербункошу (мужскому танцу) в своих «Венгерских танцах». Другой национальный танец венгров – чардаш – итальянец В. Монти превратил в классический шлягер. Если под «Чардаш» Монти хочется танцевать, то Полонез Огинского «Прощание с Родиной» вызывает исключительно слезы, хотя написан в жанре полонеза – торжественного танца-шествия, имеющего польские корни.

Показать богатую палитру симфонической музыки, написанной в жанре танца, в одной программе задумал дирижер Томского академического симфонического оркестра Денис Немирович-Данченко. Поэтому в программу концерта он включил как танцы, отражающие характер народа, где они родились, так и стилизацию национальных танцев, которые входят в балеты и оперы Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева, Гаврилина.




Ведущий концерта Евгений ШевелевЧитать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.
В рамках концертного цикла «Летние вечера в Органном зале» Томский академический симфонический оркестр под управлением скрипача Александра Лакина исполнил «пейзажную» музыку русских и европейских композиторов.
Программа составлена так, что вам дана возможность проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровыми зарисовками П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
(очень обаятельный ведущий концерта)




Григ. «Утро»
Чайковский. «Июнь», «Июль» и «Август» из цикла «Времена года»
Лядов. «Волшебное озеро» – сказочная картинка для оркестра
Дебюсси. «Лунный свет»
Штраус. «На прекрасном голубом Дунае», «Гром и молния», «В Павловском лесу»
Бетховен. «Пасторальная симфония», «Гроза и Пастушья песня»

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Тувинская музыка для большинства слушателей — это горловое пение, ритуалы шаманов и игра на хомусе. Архаика в репертуаре этнографических ансамблей Тувы — отличительная особенность музыкального портрета региона.

Народные истоки питают авторскую музыку профессиональных тувинских композиторов. Их симфонии, концерты, музыкальные драмы написаны по образцу советской академической школы на основе тувинского фольклора.

16 июня 2022 года исполнилось восемьдесят лет со дня рождения Владимира Салчаковича Токи (1942–2008), известного тувинского композитора. Владимир Тока – первый джазмен Тувы, заслуженный артист Тувинской АССР, Народный артист Республики Тыва. В 1984 году композитору было присвоено звание заслуженного артиста Тувинской АССР, был принят в Союз композиторов СССР.

В 1992 году за создание «Таежной симфонии» (симфония № 2) удостоен Государственной премии Республики Тува.



00:03 «Таежная симфония», 1 часть
05:56 «Таежная симфония», 2 часть
09:21 «Таежная симфония», 3 часть
16:21 «Таежная симфония», 4 часть
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica

В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!




02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константин Шимарев (Москва)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Вся прелесть музыки – в мелодии», – так когда-то сказал сын кухарки и каретного мастера, которому судьба уготовила роль основателя классической инструментальной музыки. Его младший современник, великий Амадей, говорил, что никто не в состоянии балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё это одинаково хорошо, как это умеет Гайдн.Композитор оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений практически во всех жанрах, существовавших в музыке того времени.

Жизнь Гайдна была нелегкой. Он испытал на себе все превратности существования венского музыканта 18-го столетия: мальчик-певчий в кафедральном соборе, изгнанный из капеллы после ломки голоса; безработный музыкант, берущийся за любые заказы, чтобы обеспечить себе кусок хлеба; аккомпаниатор знаменитого Никола Порпоры; и, наконец, капельмейстер в капелле князей Эстергази, что обеспечило безбедную жизнь, но не оградило от унижений со стороны некоторых влиятельных персон…
Читать далее...

Серия сообщений "Австрия":
Часть 1 - Вена. Рождество. Часть 1.
Часть 2 - Вена. Рождество. Дождь. Часть 2.
...
Часть 41 - "Русалочка" - совсем не сказка и адажио
Часть 42 - "Хрустальная ночь" не под звон бокалов
Часть 43 - Открывайте новую музыку каждый день.«Скандально веселый» Йозеф Гайдн
Часть 44 - Бенедиктинское аббатство Адмонт и его библиотека.Австрия
Часть 45 - Великие театры мира:Венская опера(Vienna State Opera House)
Часть 46 - Сокровища императорского казначейства в Вене(Kaiserliche Schatzkammer )

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
27 января 1756 - 5 декабря 1791

В 2021 году - 265 лет со дня рождения и 230 лет со дня смерти великого австрийского композитора – Вольфганга Амадея Моцарта.

Дата, 265, может быть, не самая круглая, но все же заметная. За десятилетия и даже столетия об именитом венском классике наговорено и написано столько, что хватит еще не на один век. Множество высказываний не просто восторженных, а буквально елейных, их мы сегодня решительно отметаем и сосредоточимся на высказываниях отчасти даже критических: от Моцарта не убудет, а мыслящему читателю прибудет.

И послушаем музыку на тему Моцарта.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ «ШКОЛЬНЫЕ ГОДЫ»

В 1956 году на экраны вышел документальный фильм А. Ованесовой «Школьные годы».



Документальный полнометражный фильм «Школьные годы» (киноповесть об учащихся 1-10 классов в разных уголках страны; в фильме показана жизнь советских детей, их учёба, труд и отдых); авторы сценария: А. Ованесова, Л. Перцова; режиссер Арша Ованесова; операторы: М. Прудников, О. Рейзман, И. Запорожский; автор текста Е. Рысс; текст читает Л. Хмара;композитор Ю. Ефимов; слов песни Е. Долматовского; детский хор под управлением Е. Соколова(первоначальное исполнение); звукооператоры: В. Котов, Е. Уманский; асс. режиссера: В. Окунева, К. Старокадомская; директор картины Т. Терехова.

Итак, начнем.Читать далее...